熟練是音頻表演的基本要求，熟練的長期音樂練習(xí)、大腦皮層經(jīng)常受到刺激、感知和相互聯(lián)系。

    如果一個演員初次登臺,由于心理緊張，還不能進入習(xí)慣的演奏或演唱狀態(tài)，這時候準(zhǔn)備不充分、技能技巧不過硬，就很容易受到外界的干擾。出現(xiàn)意外的錯誤和遺忘現(xiàn)象，特別是遇到表演的難點，就更容易引起內(nèi)心的慌亂，導(dǎo)致不能進行自我控制,出現(xiàn)心慌腿抖、臉色蒼白、汗流浹背、氣息上浮、聲嘶力竭、節(jié)奏不穩(wěn)、走音離調(diào)等現(xiàn)象。

    要解決這一問題，把在舞臺上的緊張狀態(tài)變?yōu)閺娜莶黄?，就需要在日常的?xùn)練上注意控制表演速度上的節(jié)奏、力度上的節(jié)奏和心理上緊張和松弛的節(jié)奏，設(shè)法使機械式的動作結(jié)構(gòu)變得生動化、性格化,培養(yǎng)自信心和自我調(diào)整能力，在思想上和技藝上同時進步，這樣才能夠把握自己的心理狀態(tài)，克服不良因素的影響,使表演順利進行,并取得應(yīng)有的效果。

    表演者對觀眾回饋的反應(yīng)表演者需要“接受他人(觀眾)的態(tài)度”(米德,《心靈、自我和社會》),這就要求演員與觀眾進行交流，從觀眾的反饋中判斷自己的藝術(shù)再創(chuàng)作，是否引起觀眾的共鳴。

    在創(chuàng)作過程中,只有不斷地采取觀眾的態(tài)度，才能從觀眾的角度出發(fā)指導(dǎo)自己的行動，認識到如何做才能夠讓自己的藝術(shù)打動觀眾。正如萊奧波爾德·莫扎特所指出的,演奏家“必須用這樣一種方式去表演每一首樂曲，即他自己已被樂曲所感動?！币魳肺枧_上,觀眾的反饋對于表演者心理起著重要的作用。而在現(xiàn)在的許多舞臺音樂表演中，演員也越來越注重與觀眾在現(xiàn)場直接面對面的溝通和交流。

    突出的例子可以首推大型歌會《同一首歌》，在表演中我們經(jīng)?？吹轿枧_上的演員走下舞臺走到觀眾中間，與他們一起演唱,演出已經(jīng)擴展到了觀眾當(dāng)中。成功的演員,總會給觀眾創(chuàng)造一些主動參與的空間，觀眾的熱情回應(yīng)一方面制造了良好的演出效果，另一方面更激發(fā)了表演者充沛的藝術(shù)感情。